Stili

Arte Cretese (Minoica)

2700 a.C. – 1450 a.C.

L'arte della civiltà minoica fiorita a Creta durante l'Età del Bronzo. È caratterizzata da forme naturalistiche e vibranti, con un forte senso del movimento, come si vede negli affreschi di Cnosso, nella raffinata ceramica e nell'oreficeria.

Arte Egizia

3000 a.C. – 30 a.C.

L'arte prodotta nell'antico Egitto, caratterizzata da canoni stilistici rigidi e un forte legame con la religione e l'oltretomba.

Arte Micenea

1600 a.C. – 1100 a.C.

L'arte della civiltà guerriera della Grecia continentale nell'Età del Bronzo. Più rigida e formale di quella minoica, si concentra su temi di guerra, caccia e regalità, visibili nelle maschere funerarie in oro, nelle armi decorate e nelle imponenti architetture ciclopiche.

Arte Greca Geometrica

900 a.C. – 700 a.C.

Stile artistico della Grecia tra ca. 900 e 700 a.C. La ceramica è il supporto principale: vasi monumentali con fasce di motivi geometrici (meandri, svastiche, zig-zag) e prime scene figurate con figure umane e animali stilizzate. La bottega del Maestro del Dipylon ad Atene ne è l'espressione più alta. In scultura: figurine votive in bronzo e terracotta con forme schematiche.

Arte Etrusca

900 a.C. – 27 a.C.

L'arte della civiltà etrusca in Italia, che fiorì tra l'età del Ferro e la romanizzazione. Fortemente influenzata dall'arte greca, sviluppò caratteri originali, specialmente nella scultura in terracotta, nella vivace pittura funeraria e nella sofisticata lavorazione del bronzo.

Arte Greca Arcaica

800 a.C. – 480 a.C.

Periodo dell'arte greca approssimativamente databile tra l'VIII e la metà del V secolo a.C. (c. 800–480 a.C.). Caratterizzato dall'influenza orientalizzante, dal riemergere della scultura monumentale (kouroi e korai) con il tipico sorriso arcaico, dallo sviluppo degli ordini architettonici (dorico e ionico), dall'evoluzione della ceramica a figure nere e rosse e da decorazioni geometriche e floreali. Funzione prevalentemente religiosa e funeraria; prime ricerche di proporzione anatomica che preannunciano il periodo classico.

Stile Orientalizzante

720 a.C. – 600 a.C.

Fase di transizione nella ceramografia e nelle arti figurative greche, tra la fine del Geometrico e il pieno Arcaismo, caratterizzata dall'assorbimento di motivi decorativi e iconografici dal Vicino Oriente e dall'Egitto (animali fantastici, palmette, scene narrative complesse) e dalla progressiva riscoperta della rappresentazione mitologica e figurativa dopo il rigore astratto del Geometrico.

Arte Romana Repubblicana

509 a.C. – 27 a.C.

Lo stile artistico di Roma durante la Repubblica, che fonde influenze etrusche e greche. È celebre soprattutto per lo sviluppo del ritratto veristico, che rappresentava i tratti individuali e l'età con estremo realismo, in contrapposizione all'idealizzazione greca.

Arte Greca Classica

480 a.C. – 323 a.C.

Periodo di massimo splendore dell'arte greca, caratterizzato dalla ricerca di perfezione, equilibrio e armonia ideale.

Arte Greca Tardo-classica

400 a.C. – 323 a.C.

Stile scultoreo del IV secolo a.C.: superamento dell'equilibrio impersonale di Policleto e Fidia verso una maggiore sensualità (Prassitele), drammaticità psicologica (Skopas) o proporzioni più slanciate e ritrattistica individuale (Lisippo).

Arte Ellenistica

323 a.C. – 31 a.C.

Fase successiva all'arte classica, diffusa nel Mediterraneo dopo le conquiste di Alessandro Magno, caratterizzata da maggiore realismo ed espressione delle emozioni.

Arte Romana Imperiale

27 a.C. – 395

L'arte prodotta nell'Impero Romano, con finalità di celebrazione del potere, unendo il realismo ellenistico a un senso pratico e monumentale.

Arte Paleocristiana

200 – 500

L'arte dei primi cristiani, che rielabora forme e stili romani per esprimere la nuova fede, spesso in contesti funerari come le catacombe.

Arte Bizantina

330 – 1453

Stile artistico dell'Impero Romano d'Oriente, con centro a Costantinopoli. Caratterizzato da iconografia religiosa, figure ieratiche e l'uso abbondante dell'oro.

Arte Longobarda

568 – 774

Stile artistico prodotto dalla civiltà longobarda in Italia (568-774 d.C.). Caratterizzato da decorazioni astratte e zoomorfe di tradizione germanica (nastri intrecciati, animali stilizzati) fuse con elementi paleocristiani e tardoantichi. La scultura in pietra (plutei, altari) e gli oggetti d'oreficeria raggiungono alta qualità. Cividale del Friuli conserva i principali esempi.

Arte Carolingia

768 – 900

Stile artistico dell'epoca carolingia (VIII-IX sec.), promosso da Carlo Magno come parte della Rinascita Carolingia. Recupera intenzionalmente modelli romani e paleocristiani nell'architettura (pianta centrale, colonne antiche), nella miniatura (scriptorium di Reims, Tours), nell'avorio e nell'oreficeria. La Cappella Palatina di Aquisgrana è il monumento architettonico più emblematico.

Arte Romanica

1000 – 1200

Stile diffuso in Europa (1000-1200), caratterizzato da edifici massicci, archi a tutto sesto e sculture didattiche a tema religioso.

Arte Gotica

1140 – 1500

Nata in Francia, si distingue per lo slancio verticale, l'uso dell'arco a sesto acuto e le grandi vetrate colorate che inondano di luce le cattedrali.

Gotico Internazionale

1375 – 1500

Stile tardo-gotico diffuso nelle corti europee, caratterizzato da un'eleganza raffinata, linee sinuose e dettagli preziosi.

Primo Rinascimento

1401 – 1490

Prima fase del Rinascimento a Firenze, segnata dalla riscoperta della classicità e dall'invenzione della prospettiva lineare.

Pittura Primitiva Fiamminga

1420 – 1550

Scuola pittorica dei Paesi Bassi del XV e XVI secolo, pioniera nell'uso della pittura a olio per ottenere un realismo minuzioso e una luce cristallina.

Scuola Veneta

1450 – 1600

Tradizione pittorica del Rinascimento sviluppatasi a Venezia, celebre per la supremazia del colore e della luce (colorito) rispetto al disegno.

Rinascimento Maturo

1490 – 1527

Il culmine del Rinascimento (Leonardo, Michelangelo, Raffaello), che raggiunge una sintesi perfetta di naturalismo, idealizzazione e monumentalità.

Manierismo

1520 – 1600

Stile che rompe l'armonia classica in favore di composizioni complesse, figure serpentinate e un'eleganza intellettuale e artificiosa.

Barocco

1600 – 1750

Stile del XVII secolo nato per stupire e commuovere, caratterizzato da monumentalità, dinamismo ed effetti drammatici di luce e ombra.

Rococò

1720 – 1780

Evoluzione tardo-barocca, uno stile più leggero, intimo ed elegante, con predilezione per le linee curve e i temi galanti.

Neoclassicismo

1760 – 1830

Movimento ispirato all'arte classica come reazione agli eccessi del Barocco, promuovendo ordine, rigore e nobile semplicità.

Romanticismo

1800 – 1850

Movimento che esalta il sentimento, l'individualità, la spiritualità e il sublime della natura, in contrapposizione all'illuminismo.

Realismo

1840 – 1880

Movimento che rappresenta la realtà quotidiana e la gente comune in modo oggettivo e senza idealizzazioni, spesso con critica sociale.

Macchiaioli

1855 – 1875

Gruppo di pittori toscani raccolto intorno al Caffè Michelangiolo di Firenze dalla metà degli anni Cinquanta. Il nome nasce nel 1862 dalla stroncatura di un critico, che li accusava di dipingere per macchie invece che per disegno, e loro se lo tengono. Prima ancora della tecnica, però, li tiene insieme quello che scelgono di guardare: la campagna e i mestieri, i soldati di leva, le stanze di casa, gli argini e i tetti al sole — un quotidiano guardato senza enfasi e spesso con nostalgia, negli anni in cui l'Italia si stava facendo.

Impressionismo

1872 – 1892

Rivoluzione artistica che si concentra sull'impressione visiva momentanea, dipingendo all'aperto con pennellate rapide e colori puri.

Simbolismo

1880 – 1910

Movimento che rifiuta la realtà oggettiva per esplorare il mondo dei sogni e delle idee attraverso l'uso di simboli e allusioni.

Post-Impressionismo

1886 – 1905

Tendenze successive all'Impressionismo (Cézanne, Van Gogh, Gauguin) che recuperano il valore della forma e del contenuto emotivo.

Art Nouveau

1890 – 1910

Stile internazionale (in Italia Liberty) caratterizzato da linee curve e sinuose ispirate alla natura e al mondo floreale.

Die Brücke

1905 – 1913

Gruppo di artisti espressionisti tedeschi ("Il Ponte") che mirava a creare un "ponte" verso un'arte nuova e autentica, con temi di disagio urbano e un tratto spigoloso.

Espressionismo

1905 – 1925

Tendenza, prevalente in Germania, che mira a esprimere l'angoscia e la soggettività dell'artista attraverso la deformazione della realtà.

Fauvismo

1905 – 1908

Avanguardia francese il cui nome ("le fauves", le belve) deriva dall'uso violento e anti-naturalistico del colore, impiegato in modo puro ed espressivo.

Cubismo

1907 – 1921

Avanguardia di Picasso e Braque che scompone gli oggetti in forme geometriche, rappresentandoli simultaneamente da più punti di vista.

Futurismo

1909 – 1944

Avanguardia italiana che esalta la modernità, la velocità, la macchina e il dinamismo, cercando di rappresentare il movimento.

Astrattismo

1910 – 1940

Corrente che abbandona la rappresentazione della realtà per concentrarsi esclusivamente su forme, linee e colori.

Der Blaue Reiter

1911 – 1914

Gruppo di artisti espressionisti formatosi a Monaco di Baviera, con un approccio lirico e spirituale all'astrazione.

De Stijl

1917 – 1931

Movimento artistico olandese, noto anche come Neoplasticismo, basato su un'astrazione geometrica rigorosa e l'uso di colori primari.

DADA

1916 – 1924

Movimento di rottura che rifiuta la logica e i valori tradizionali dell'arte attraverso l'irriverenza, il nonsenso e il ready-made.

Bauhaus

1919 – 1933

Scuola di arte e design in Germania che ha dato vita a un omonimo movimento, fondamentale per lo sviluppo del design moderno e del razionalismo.

Art Deco

1920 – 1939

Stile che ha influenzato le arti decorative, l'architettura, la moda e le arti visive tra gli anni '20 e '30.

Surrealismo

1924 – 1950

Movimento che esplora l'inconscio, il sogno e l'automatismo psichico come fonti del processo creativo per immagini oniriche.

Espressionismo Astratto

1945 – 1960

Movimento artistico americano del dopoguerra, caratterizzato da grandi tele, pennellate gestuali e un intenso contenuto emotivo.

Pop Art

1955 – 1975

Utilizza immagini e oggetti della cultura di massa (fumetti, pubblicità) per criticare o celebrare la società dei consumi.

Minimalismo

1960 – 1975

Corrente che riduce la realtà alla sua struttura essenziale, utilizzando forme geometriche semplici e materiali industriali.

Op Art

1964 – 1970

Abbreviazione di Optical Art, è un genere di arte astratta che sfrutta illusioni ottiche per creare impressioni di movimento e pattern vibranti.

Arte Concettuale

1965 – 1980

Movimento in cui l'idea o il concetto dietro l'opera è più importante del risultato estetico e materiale.

Arte Povera

1967 – 1972

Movimento italiano che utilizza materiali "poveri" (terra, legno, stracci) in polemica con la commercializzazione dell'arte.

Transavanguardia

1978 – 1985

Movimento italiano che segna un ritorno alla pittura, recuperando la soggettività e il colore in modo eclettico e citazionista.

Street Art

1980 – 2025

Forma d'arte che si manifesta in luoghi pubblici, spesso illegalmente, includendo graffiti, stencil, poster art e installazioni.

Arte Nuragica

1800 a.C. – 500 a.C.

Linguaggio figurativo della Sardegna protostorica: architettura a secco con volta a tholos, bronzetti votivi a figura schematica, e la statuaria monumentale in arenaria di Mont'e Prama.

Arte Omayyade

661 – 1031

Linguaggio architettonico e decorativo sviluppato sotto il Califfato Omayyade, caratterizzato dal riuso di edifici tardoantichi e da una decorazione musiva priva di figure animate nei contesti sacri.

Arte Abbaside

750 – 1258

Linguaggio artistico sviluppato sotto il Califfato Abbaside, con centro a Baghdad; include la fioritura della calligrafia coranica monumentale.

Yamato-e

900 – 1400

Lo stile «giapponese», definito per opposizione ai modelli cinesi: soggetti locali, colore pieno e steso, spazio costruito in obliquo e senza punto di fuga. È il modo dei rotoli dipinti di età Heian.

Arte Ottoniana

950 – 1030

Arte del Sacro Romano Impero sotto la dinastia ottoniana e nei primi Salii, X - inizio XI secolo: precede il Romanico vero e proprio e ne anticipa alcuni elementi del vocabolario tecnico.

Arte Siculo-Normanna

1130 – 1194

Linguaggio artistico e architettonico sviluppato in Sicilia sotto il dominio normanno, esito della fusione tra tradizione normanna, decorazione bizantina e maestranze e motivi geometrici islamici.

Arte Nasride

1238 – 1492

Linguaggio decorativo dell'ultima corte andalusa: geometria, arabesco e iscrizioni stesi come rivestimento continuo su stucco, legno e ceramica, con le muqarnas a modellare volte e nicchie.

Pittura a inchiostro (suibokuga)

1300 – 1600

Pittura monocroma a inchiostro diluito, importata dalla Cina insieme al buddismo zen. La forma nasce dalla pressione e dalla velocità del pennello, e la carta lasciata bianca vale quanto il segno.

Rinascimento Nordico

1480 – 1550

Ricezione e trasformazione del linguaggio rinascimentale italiano nell'area tedesca e fiamminga, che innesta la prospettiva e l'anatomia classica su una tradizione autoctona di analisi minuziosa del reale, patetismo tardogotico e (con Altdorfer) autonomia del paesaggio.

Tardo Manierismo

1570 – 1614

Fase estrema e tarda del Manierismo, sopravvissuta oltre la chiusura convenzionale dello stile attraverso figure isolate come El Greco.

Rinpa

1600 – 1800

Scuola decorativa nata a Kyoto con Sōtatsu e rilanciata da Ogata Kōrin: fondi d'oro, campiture piatte, motivi naturali ingranditi fino a riempire il paravento. Si trasmise per imitazione a distanza, non per bottega né per famiglia.

Ukiyo-e

1660 – 1900

Le «immagini del mondo fluttuante»: xilografie e dipinti prodotti a Edo per un pubblico urbano, con soggetti presi dai teatri, dai quartieri di piacere e dai luoghi celebri. Non arte di corte ma editoria a stampa, con disegnatore, intagliatore, stampatore ed editore.

Accademismo

1830 – 1900

Pittura ufficiale del secondo Ottocento, formata nelle accademie e consacrata dai Salon: soggetti storici, mitologici e orientali, disegno impeccabile, finitura levigata che cancella ogni traccia del lavoro. Fu la pittura più premiata, più pagata e più vista del suo tempo, e i suoi avversari la battezzarono per scherno art pompier.

Preraffaelliti

1848 – 1900

Confraternita fondata a Londra nel 1848: colori chiari stesi su fondo bianco umido, fedeltà maniacale al dettaglio dal vero, e soggetti letterari o sacri trattati come cronaca. Guarda alla pittura precedente a Raffaello e si organizza come un'avanguardia del secolo dopo.

Arts and Crafts

1860 – 1910

Movimento inglese nato attorno a William Morris: carte da parati, tessuti, mobili, vetrate e libri progettati con la stessa cura di un dipinto, contro la separazione fra chi disegna e chi esegue. È la radice comune dell'Art Nouveau e delle scuole di design del Novecento.

Estetismo

1860 – 1900

Corrente di fine Ottocento, soprattutto inglese, secondo cui un'opera non deve insegnare, commuovere o raccontare: le basta essere bella. Nasce dalla formula dell'arte per l'arte e porta alle estreme conseguenze la scommessa della pittura accademica, togliendole di mezzo il soggetto che le faceva da giustificazione.

Scapigliatura

1860 – 1885

Ambiente milanese di pittori, scrittori e musicisti che negli anni Sessanta e Settanta scioglie il contorno e affida al colore sfatto il compito di rendere il sentimento, prima e fuori da qualunque teoria scientifica del colore.

Pittorialismo

1885 – 1915

Fotografia che rivendica di essere arte imitando la pittura: sfocato voluto, stampe lavorate a mano (gomma bicromatata, platino, bromolio), soggetti e composizioni presi dai quadri. Nasce in Inghilterra e in Francia negli anni Ottanta dell'Ottocento e si esaurisce intorno alla prima guerra mondiale, quando la fotografia smette di chiedere il permesso alla pittura.

Divisionismo

1890 – 1907

Versione italiana della pittura a colori divisi, usata tanto per la ricerca sulla luce quanto per il tema sociale e simbolista.

Secessione viennese

1897 – 1905

Gruppo che a Vienna rompe con l'accademia rivendicando la libertà dell'arte e l'unione fra pittura, architettura e arti applicate.

Scuola di Parigi

1900 – 1940

Non un movimento ma la comunità di artisti stranieri a Montparnasse, ciascuno con un linguaggio proprio fuori dai gruppi d'avanguardia.

Metafisica

1910 – 1920

Pittura di oggetti familiari collocati in spazi silenziosi e stranianti, dove il senso resta sospeso invece di chiarirsi.

Suprematismo

1915 – 1927

Astrazione radicale russa fondata su poche forme geometriche pure, portata da Malevič fino al quadrato nero su fondo bianco.

Realismo magico

1918 – 1935

Pittura di figure nitide e immobili in cui il quotidiano, reso con precisione, assume un'aria sospesa e inspiegabile.

Ritorno all'ordine

1918 – 1930

Reazione europea agli eccessi delle avanguardie dopo la guerra: recupero della figura, del mestiere e dei modelli classici.

Costruttivismo

1919 – 1934

Avanguardia russa che rifiuta l'arte da cavalletto e mette forme, fotografia e grafica al servizio della costruzione sociale.

Movimento Moderno

1919 – 1960

Architettura internazionale fondata su struttura, funzione e assenza di ornamento, dal Bauhaus ai maestri del secondo dopoguerra.

Nuova Oggettività

1920 – 1933

Realismo tedesco fra le due guerre che descrive con freddezza tagliente la società di Weimar, fra denuncia e disincanto.

Muralismo messicano

1921 – 1950

Pittura murale pubblica che racconta la storia e l'identità del Messico, pensata per un pubblico di massa e non per il museo.

Razionalismo italiano

1926 – 1943

Declinazione italiana dell'architettura moderna, in dialogo difficile con il regime e con la retorica monumentale.

Informale

1945 – 1965

Ricerca europea del dopoguerra che abbandona la forma e affida il senso alla materia, al gesto e al segno.

Color Field Painting

1946 – 1965

Pittura americana di grandi campi di colore uniforme, pensata per essere abitata dallo sguardo più che letta come immagine.

Spazialismo

1947 – 1968

Movimento fondato da Fontana: il quadro non è più una superficie da dipingere ma uno spazio da attraversare, bucando e tagliando.

CoBrA

1948 – 1951

Gruppo di Copenhagen, Bruxelles e Amsterdam che cerca una pittura spontanea e istintiva, vicina al disegno infantile e al mito.

Nouveau Réalisme

1960 – 1970

Gruppo francese che porta nell'opera l'oggetto urbano e di consumo così com'è, per appropriazione invece che per rappresentazione.

Videoarte

1963 – 2000

Uso del video e del monitor come materiale artistico, dove il tempo diventa una componente dell'opera al pari della forma.

Body Art

1965 – 1980

Ricerca che assume il corpo dell'artista come materiale e come luogo dell'opera, spesso in forma di azione davanti a un pubblico.

Iperrealismo

1965 – 1980

Pittura e scultura che imitano la fotografia con esattezza estrema, fino a rendere sospetta la somiglianza stessa.

Land Art

1967 – 1980

Interventi realizzati nel paesaggio e con i materiali del paesaggio, opere che non si possono spostare in un museo.

Postmodernismo

1972 – 1995

Reazione al funzionalismo che reintroduce citazione, ornamento e ironia, rifiutando l'idea di un unico linguaggio corretto.

Decostruttivismo

1988 – 2010

Architettura che scompone e disallinea la forma, mettendo in crisi ortogonalità e stabilità apparente dell'edificio.

Naturalismo Barocco